Maestro/a de Ballet — Puesto Senior

Responsabilidades principales

Docencia y entrenamiento técnico diario

• Impartir la clase diaria de la compañía (clásica y/o contemporánea) asegurando un excelente estándar técnico y artístico.
• Diseñar planes técnicos progresivos adaptados a la condición física y artística del conjunto.
• Dar feedback individualizado a los bailarines de todos los rangos, desde aprendices (trainees) hasta primeras figuras.

Ensayos y preparación de repertorio

• Dirigir ensayos del repertorio clásico y de obras neoclásicas y contemporáneas en el catálogo de la Compañía.
• Aprender material coreográfico de fuentes de video y reconstruirlo con la mayor fidelidad posible, preservando el estilo, la intención y el detalle del original.
• Actuar como répétiteur, transmitiendo a los bailarines la línea coreográfica, la musicalidad y el contenido dramatúrgico de cada obra.
• Preparar el trabajo de partenaire y entrenar a solistas y primeras figuras en sus papeles y variaciones individuales.
• Anotar y documentar los cambios para mantener la coherencia entre elencos y reposiciones.

Música y musicalidad

• Demostrar un sólido conocimiento de las partituras de los principales ballets clásicos y un sentido refinado del fraseo musical.
• Trabajar en estrecha colaboración con el pianista de ensayos y/o el personal musical, comunicando tempos, acentos y conteos con precisión.
• Trabajar la musicalidad con los bailarines como valor artístico fundamental de la Compañía.

Producción, planificación y organización

• Dirigir y coordinar la planificación artística: horarios de ensayos, asignación de estudios, hojas de llamada diarias, listas de elencos y sustituciones en consulta con el Director Artístico.
• Contribuir a la producción y gestión de funciones y eventos (galas, estrenos, giras, festivales).
• Coordinar con el equipo técnico (iluminación, escenografía, vestuario, gestión de escenario) para asegurar una plena coherencia artística entre el estudio y el escenario.
• Aplicar un conocimiento práctico de la iluminación escénica y sus implicaciones expresivas para la coreografía y la visibilidad de los bailarines.
• Gestionar aspectos prácticos de la vida artística de la Compañía (cambios de elenco, pedidos de zapatillas y puntas, bienestar de los bailarines).

Análisis artístico y pensamiento crítico

• Aportar un juicio artístico informado a la selección de repertorio y a la evolución técnica y artística del conjunto.
• Aplicar el pensamiento crítico a la dirección, al reparto (casting) y a las decisiones de repertorio, contribuyendo activamente a la identidad y al perfil internacional de la Compañía.

Herramientas de oficina y digitales

• Utilizar software de oficina estándar (procesadores de texto, hojas de cálculo, herramientas de calendario, unidades compartidas) a un nivel profesional para la planificación diaria, documentación e informes.

Requisitos

Experiencia y formación

• Mínimo 5 años de experiencia como Maestro/a de Ballet, répétiteur o asistente artístico/a en una compañía de ballet profesional.
• Trayectoria previa como bailarín/a profesional en una compañía reconocida (nivel de solista o primera figura muy valorado).
• Formación en una escuela internacional de renombre (Vaganova, Royal Ballet School, Paris Opera Ballet School, Bolshoi, John Cranko, Cuban National Ballet School, Princess Grace, o equivalente).

Competencias técnicas

• Dominio profundo del repertorio clásico (Vaganova, Cecchetti, escuela francesa o RAD) y sólido conocimiento del repertorio contemporáneo y neoclásico.
• Experiencia demostrable enseñando clases y dirigiendo ensayos a nivel profesional.
• Capacidad para demostrar físicamente y articular verbalmente cada aspecto de la técnica con precisión.
• Comprensión de la biomecánica, prevención de lesiones y bienestar del bailarín.
• Capacidad probada para aprender y reconstruir coreografías a partir de vídeo con la máxima fidelidad.

Competencias organizativas (imprescindible)

• Capacidad organizativa y de planificación excepcional — requisito fundamental de este puesto.
• Dominio de software de oficina (Word, Excel, herramientas de calendario y programación, almacenamiento en la nube).
• Capacidad para gestionar múltiples proyectos paralelos, plazos y elencos.

Conocimiento de música y escenario

• Conocimiento práctico de música (partituras, estructura, fraseo) y de técnicas de iluminación escénica.

Se valorará especialmente (méritos adicionales)

• Experiencia en producción y gestión de funciones y eventos.
• Habilidades de edición de vídeo y sonido.
• Experiencia en gestión de redes sociales.
• Sistemas de notación (Benesh, Stepanov, Labanotation) o notación personal sistemática.
• Fuerte musicalidad e instinto de répétiteur.
• Pensamiento crítico demostrado y juicio artístico autónomo.

Idiomas

• Inglés: nivel profesional / de trabajo (imprescindible).
• Español y/o catalán: deseable.

Cualidades personales

• Liderazgo, autoridad serena y capacidad para crear un entorno de trabajo exigente pero respetuoso.
• Disponibilidad y flexibilidad horaria para clases programadas, ensayos, funciones y giras, incluidos turnos de tarde-noche y fines de semana.

Condiciones

• Contrato a tiempo completo o equivalente, según experiencia y disponibilidad.
• Salario competitivo acorde al perfil del/de la candidato/a y a los estándares del sector en España.
• Ubicación principal: Terrassa (Barcelona).